Sculptures relatives

Une sculpture relative est un accident — non pas l’accident spectaculaire d’un événement, mais celui, presque imperceptible, d’une rencontre. Rencontre d’un lieu et de ce qui s’y trouve déjà : matériaux disponibles, lumières, contraintes, usages, passages, restes. J’interviens alors comme on répond. Je ne viens pas imposer une forme, mais jouer avec les éléments en présence, déplacer un équilibre, éprouver un seuil.

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Ces installations sont situées, circonstancielles, souvent éphémères. Elles naissent d’une singularité marginale — un détail, une faiblesse du contexte, une possibilité anecdotique — que je pousse juste assez pour qu’elle devienne sensible. Le geste sculptural est simple : liaisons, appuis, tensions, dépôts, ajustements. Peu de moyens, beaucoup d’attention. Ce qui se construit tient parfois à presque rien ; et c’est précisément cette précarité qui fait forme.

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La sculpture relative ne cherche pas la monumentalité. Elle résiste à la visibilité forcée, au “grand” effet, au récit. Elle préfère le discret, le proche, l’inachevé. Elle assume d’être au bord de l’asignifiance : non pour se retirer du sens, mais pour en frôler la limite, là où la signifiance se troue, où l’évidence cesse, où le regard doit ralentir.

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Ce travail relève d’une pratique du peu : une économie de gestes, une éthique de l’usage, une attention au contexte. Chaque sculpture est une manière d’être avec — avec un lieu, avec des matériaux vulnérables, avec des conditions précaires. Rien n’y est stabilisé une fois pour toutes : l’œuvre peut disparaître, se déplacer, se refaire autrement. Elle n’est pas un objet à posséder ; elle est une situation à éprouver.